摘    要：　视唱练耳所体现的对音高、音准、音色、节奏、旋律等各组织形态的精准考察, 对培养音乐学习者综合音乐素养, 提高理解、把握音乐结构能力, 从事音乐创作、表演与欣赏等实践活动具有决定性的意义。音响转瞬即逝的特征能够考量学习者对音符、音程、和弦、节奏、旋律等迅速听辨能力、灵活应变能力和良好的心理素质。以视唱练耳的结构纲要分析为基础, 从学习者在训练中遇到的常见问题出发, 对视唱练耳的听唱策略、记忆策略以及心理策略等展开描述, 供音乐学习者借鉴。

关键词：　视唱练耳; 听唱策略; 记忆策略;

　　Abstract：　The precise investigation of pitch, timbre, rhythm, melody and other organizational forms embodied in solfeggio and ear training have a decisive significance for training music learners' comprehensive music literacy, improving their ability to understand and grasp music structure, and engaging in practical activities such as music creation, performance and appreciation. The instantaneous characteristics of sound can take into account learners' quick listening ability to notes, intervals, chords, rhythms and melodies, flexibility and good psychological quality. Based on the analysis of the structure outline of solfeggio, this paper describes the listening strategies, memory strategies and psychological strategies of solfeggio from the common problems learners encounter in training, and provides some reference for music learners' learning and training.

　　Keyword：　solfeggio; listening and singing Strategies; memory strategies;

　　视唱练耳作为重要的音乐基础理论与实践内容, 涵盖了对音乐音高、音准、音长、音色等音乐形态的听辨与模唱, 对节奏、旋律的短时记忆能力, 对即兴视唱中各音乐组织形态的综合把握能力、旋律情感表现力等各项基本音乐能力的考察。目前, 视唱练耳是各类音乐专业训练最基本的实践内容, 在音乐诸学科的学习实践中占据着重要的地位, 并受到广泛的关注和重视, 其理论研究与实践训练特有的实践策略和记忆策略值得我们充分关注。

　　一、音乐研究中的视唱练耳的结构纲要及要求

　　在音乐理论与音乐研究中, 视唱练耳的结构纲要包括: (1) 单音、音程唱名听辨; (2) 和弦唱名听辨或音色模唱; (3) 节奏、旋律模唱; (4) 视唱等。单音唱名听辨是视唱练耳的基础入门学习内容, 听唱的范围从小字组、小字一组到小字二组中的白键与黑键单音, 要求学习者听一次即能迅速唱出该音的音名, 中间没有反应、思考、停留的时间, 考查学习者对音符准确、敏锐的直觉反应能力, 即音乐的固定音高感也称音乐的绝对音高。音乐的绝对音高“是在没有任何其他音高提示或参照的情况下, 能对听到的任何实际音高进行识别的能力, 即判断并唱出音高的具体音名和唱名的能力, 也称作固定音高能力”[1]。这是音乐理论与实践中的重要内容, 也是音乐艺术与美学研究中的关键内容。朱光潜在《文艺心理学》中曾论及艺术的创造的天才作用, 他在天才与人力的关系中强调模仿传达的技巧, 他说, 艺术创造需要让所欣赏的意象支配筋肉的活动, “使筋肉所发的动作恰能把意象画在纸上、谱在乐调里或是刻在石头上。这种筋肉活动像走路、泅水一样都从习惯得来, 不是天生的。习惯的养成都需要人力。……要想学一门艺术, 就要学习它的特殊的筋肉技巧。天才也逃不脱这一关。……再比如作诗文, 似乎不用什么筋肉技巧, 其实也是一理”[2]。诗文的创作需要有情感和思想, 情感和思想见于筋肉和其他器官的变化, 包括人们的喜怒哀乐等情感, 都与人的喜怒颜面及筋肉动作相关, 音乐艺术更是如此, 音乐的演奏与听辨, 还需要更多的模仿技巧, 而音乐的绝对音高则是考验音乐视唱练耳的听辨技巧的重要内容。

　　音乐的绝对音高还是音乐学习的一项非常重要的能力, 是学习者在长期的音乐听唱训练中, 在各项音乐实践活动中, 耳濡目染、潜移默化中得来;是意识、潜意识、听觉、记忆区等无数次信息存储、习惯刺激的结果。当具有绝对音高的学习者听到音响时, 无需信息提取, 无需动用记忆机制, 自然就能反应出所听到的固定音名。研究表明, 早期接触音乐教育的学生, 固定音高感音域更广, 音程数量、跳进更多, 更为强烈与稳定。因此, 学习者的绝对音高能力直接决定了单音白键的听辨能力, 特别是白键与黑键混合的听辨, 需要在绝对音高的基础上结合音高位置感、音长距离感与音色感的综合运用。

视唱练耳中的实践策略和记忆策略探究

　　在视唱练耳中, 除了绝对音高的调解作用, 音程听辨也是一项重要的内容。音程听辨包括从二度至八度的音程, 要求学习者两次以内能迅速唱出该音的音名。和弦则包括了各种三和弦与七和弦的原位、转位和弦的听辨与模唱。音程听辨还包括节奏模仿、旋律模唱、即兴视唱的内容。节奏模仿主要训练学习者对节奏掌握的精准度和快速反应能力, 一般4小节, 涵盖所有学习过的基本节奏型, 在两遍以内能口头重复或书写听到的节奏模型;旋律模唱训练学习者对旋律的感受能力, 一般4小节, 两遍以内能口头重复或书写听到的旋律片段, 训练学习者对旋律音乐性的整体把握;即兴视唱则要求学习者能即兴对16—20小节的旋律进行视唱, 检验学习者的音准、节奏、情感表现等综合能力的把握。在这些实践训练、学习中常见的问题具体表现有: (1) 单音唱名听辨中没有抓住第一个音或黑键音符听辨错误, 影响到对后面音符的听辨; (2) 音程唱名听辨中无根音意识或根音丢失、缺乏音色辨别能力; (3) 和弦听辨没有音准, 三和弦与七和弦不分; (4) 节奏、旋律无记忆策略; (5) 即兴视唱整体把握能力弱, 无程序准备策略, 自信心不足等。这些内容是视唱练耳特别需要注意的。

　　二、视唱练耳的听唱策略与记忆策略

　　视唱练耳的学习集中体现了对音响的听辨、模唱, 节奏、旋律的记忆以及视唱的能力。在这里, 听唱策略是关键, 包含了节奏、旋律的记忆策略和即兴视唱的程序策略等。前面已提到过, 音乐的绝对音高是个人在长期的听唱训练中得来, 能力因人而异, 更适用于对白键单音音符的听辨。那么, 在对音程、和弦的听辨中, 仅仅依靠音乐的绝对音高会有很大的风险性, 容易受到音程数量、音色的干扰而产生辨别失误, 尤其是绝对音高不稳定的学习者。这时, 我们需要结合音高位置感、音响距离感、音色感等听辨策略和方法加以辨别。音高位置感是针对前一个音符而言的, 是对下一个出现的音符在前一个音符的高音位置还是低音位置的判断, 也是对音符大致方向的判断。音响距离感是对音符之间距离的把握。早在古希腊时期的毕达哥拉斯学派就认为, 音乐音程具有数量比例关系, “毕达哥拉斯学派首先从数学与声学的观点研究音乐中的和谐, 发现声音的质的差别 (长短、高低、轻重等) 都是由发音体方面数量的差别所决定的”[3]。因此, 不同度数的音程所呈现的声响距离是不同的, 这可与钢琴键盘的距离进行对照, 从小二度到纯八度, 每个音程的距离各有长短, 据此, 我们可在头脑中对每一个音程的距离进行塑造, 形成不同音程的距离概念, 学习者将听到的音响根据头脑中的距离感找到相应匹配的音程。音色感是我们锁定音符的重要参考因素之一, “音色是乐器发音振动时基音和倍音 (或称泛音) 同时融合所产生的音感效果”[4]。每个音程和和弦都各自呈现其独特的音色效果, 如半音紧张、小三度柔和, 大三明亮、纯八度纯净;大三和弦像明亮的太阳、小三和弦像柔和的月光, 减三和弦产生紧张缩小感、增三和弦产生紧张膨胀感等, 每个音响就像每个人不同的性格一样, 了解每一类音响所呈现的音响色彩, 从而建立音乐的音色感。

　　在白键与黑键混合的单音听辨中, 正确找准第一个音尤为重要, 以免造成对后来音符听辨的干扰。以白键音符为参照, 黑键音符的音色明显不同于白键, 依据前一个音符, 根据黑键出现的音高位置以及与前一个音符的音长距离和它们之间的音色特征, 而最终锁定黑键的音符名称。具体而言, 音程听辨的要点有两个方面, 一方面, 要找到根音之间的连接, 抓住根音的音响位置而不受冠音的影响, 使根音的连接听辨像单音一样清晰、坚定;另一方面, 要结合音程色彩进行判断, 而仅仅从音色上或依靠固定音高感的判断也是容易产生错误的, 抓住根音并结合音色辨别, 这两者缺一不可。和弦听辨同音程听辨一样, 先抓住根音, 运用根音连接并结合和弦色彩进行分辨, 这是视唱练耳的关键所在。

　　和弦音色模唱则更强调对音准的考察, 用心聆听, 找到根音、三音、五音、七音的音高位置, 同时要留意出现的音符数量是三个还是四个, 分清三和弦与七和弦。在音程与和弦的训练中, 多采用对不同音程和和弦进行构唱, 想、唱、听、辨相结合, 建立内心听觉、内心的距离感, 建立感官的互通性、音乐的互换能力, 将听到的、想象到的声音转化为唱的声音, 学会通过声音的辨别检验唱出来的声音与音响是否一致。要达到这样的效果, 就需要学习中综合运用固定音高感、音高位置感、音长距离感和音色感, 寻求建立稳定的听唱能力。

　　在音乐美学中, 美国着名心理学家阿特金森 (Atkinson) 和谢夫林 (Shiffrin) 等提出了多重记忆存储模型理论, 强调记忆的三级加工模型。该记忆模型理论包含了三种记忆储存模式:“感觉储存、短时储存以及长时储存。在感觉储存中, 信息保持时间非常短暂;短时储存的特点是容量有限, 且保持时间较短;长时储存的信息储存容量较大, 且保持时间较长。”[5]视唱练耳的记忆策略是一种介于短时储存和长时储存的策略, 但感觉储存是基础和关键。其基本的记忆策略形式体现在对节奏和旋律的模仿, 但两者所用的记忆策略确有不同。“节奏记忆, 即对音乐中音响时间关系的记忆。主要包括对速度、节拍和音的时值关系的记忆。”[1]213如4小节的节奏模型, 我们可以采取模块策略, 首先在头脑中建立四小节的模块分布, 根据节奏的律动将听到的每一小节放入模块中, 进行清晰的模块组合, 节奏无旋律和音乐性的特点可以采取选择性的记忆法, 抓头、抓尾和抓中间, 做到清晰和精确, 而不是一把抓, 最后出现顾此失彼, 甚至出现一个小节都没有清晰抓住的现象。平时的节奏训练中, 则要求熟悉所有基本节奏型, 通过口头声音、敲击钢琴、书桌、击掌等各种声音形式的训练达到对节奏的熟悉与敏感, 通过将节奏随机搭配、任意组合, 朗读、背诵、书写等变换各种方式, 牢记各种节奏形态, 尽可能熟悉会出现的各种节奏模型组合。我们也可以将稍复杂的节奏模型用简单的数字编码替代, 建立节奏模型与数字编码的连接反应, 记住所听到节奏的数字编码, 再转化为节奏型也不失为一个可尝试的办法。

　　除了对节奏和旋律的模仿外, 还需要充分借鉴旋律记忆。“旋律记忆即对同一声部的音高横向连续的线形 (运动) 的记忆。”[1]205旋律记忆是对旋律整体的感性模仿, 是对整体旋律线条、轮廓的把握。音乐的整体美感或节奏韵律都可以成为刺激记忆的信息, 迅速捕捉到整体音乐的韵律对记忆完整的旋律显得尤为重要, 这时, 如分小节记忆往往会破坏整体的音乐效果而不能抓住完整的旋律, 所以整体性的音乐记忆策略适用于对旋律片段的模唱记忆。

　　最后, 就是即兴视唱部分。这要求学习者应沉着冷静, 有次序地进行准备。先扫视全曲, 挑出复杂的节奏型、跨度较大的旋律跳进, 注意临时变化音符、休止符, 将重难点部分找出来先进行练唱。同时应尽快找到旋律的音乐性, 与旋律的韵律融入, 有情感地演唱出来。即兴视唱首先要保持演唱的完整性、节奏、音准的基本正确, 而往往音乐的情感表现力更有助于完整地演唱。当然, 任何一首视唱曲中都会设有难点的地方, 对于小的失误可忽略, 不要影响整体的效果即可。其次, 即兴视唱的提高一方面需要大量、整本的视唱训练, 对音准、节奏等各项表情标记要有严格的要求, 熟练背诵乐谱和新谱视唱相结合;另一方面, 展开各种音程构唱, 与变化音的构唱, 并在不同节奏模型中构唱, 这对提高视唱能力也有着重要的作用。

　　三、视唱练耳的心理辨析策略

　　由于音乐音响在时间流动中的即逝性, 视唱练耳学习精准的要求、现场作答的形式以及考察时对学习者的各种限制和要求, 使得心理素质成为视唱练耳的一个重要的因素。尤其是在视唱练耳的各大考试中, 考场的场域氛围紧张, 考试人数众多, 竞争激烈而残酷, 这都对视唱练耳的心理辨析能力提出了更高的要求。在视唱练耳中, 如不对自己的心理加以调适和正确应对, 很可能会产生不利的影响。具体而言, 在视唱练耳中, 心理辨析策略需要从以下几个方面展开。

　　首先, 要有一个良好的心境。适度的紧张有助于调动学习者的学习兴趣、积极性和热情, 容易集中注意力, 能对学习训练产生积极的影响, 但过度紧张势必影响学习效果。当开始视唱练耳的学习训练时, 应迅速调整, 让自己的心安静下来, 融入学习氛围, 集中对内心的观照, 在接下来的学习中更投入。音响的感知需要高度集中注意力, 一旦丢失第一个音就很可能会影响对后面音响的判断。因此, 保持一颗安静沉稳的心, 集中精神, 一定会事半功倍。其次, 细心与沉着。音响中很多相似性与细微的差别, 容易使学习者造成失误, 如连续出现的不协和音响容易干扰考生的听辨能力;三和弦与七和弦的差别、对节奏模型细微差别的辨别都是关键;即兴视唱时容易漏音、看错音符与节奏等, 这种情况也时有发生。如果在视唱练耳中, 沉着而不慌乱, 不受外界因素的干扰, 不被快速的音响、繁长的节奏与旋律所困扰, 并运用相关的音乐能力策略, 理性分析、有序作答, 这样的难题就会容易解决。再次, 自信与大胆。视唱练耳需要学习者自信坚定、大胆尝试, 任何畏畏缩缩、担心迟疑的心态只会错失良机。学习者自信坚定的态度一方面表现在对音响出现的一瞬间作出坚定理智的判断, 视唱练耳的特殊性决定学习者几乎没有思考和选择的时间, 很多时候, 迟疑、反复就意味着错过, 更多时候要借助于对音响的第一感觉和对音符的直觉反应, 这一点尤为重要, 很多学习者在学习过程中因迟疑、反复将原本听到的正确答案改成错误的例子也有很多。自信大胆另一方面体现在对节奏、旋律的模唱上。唯有自信大胆才能把握、模唱这四小节的内容, 害怕出错甚至不敢开口尝试、吞吞吐吐或轻易放弃等任何负面情绪, 都会影响最终的学习效果。听觉印象保留的时间是非常短促的, 自信坚定、一气呵成才是正确之道, 大胆、放开, 才能容纳更多的信息, 做更多的尝试。自信大胆还表现在视唱的演唱态度中, 大声、自信地唱出旋律的韵味与情感。很多学习者因视唱谱面稍长, 出现变化音或者音程距离较大, 就失去了信心, 演唱时畏畏缩缩, 甚至中途放弃, 都是不可取的。全力以赴、不轻言放弃、完整地演唱下来也是学习者最基本的素养。在视唱练耳实践中, 大声、有感情、自信地演唱会给评委留下好的印象, 就算出现稍许偏差, 效果也会更明显。自信大胆是视唱练耳学习中相当重要的环节, 气势和声势上的自信也是学习者最基本的态度表现, 更是一次重要的历练和成长。

　　听唱策略与记忆策略是视唱练耳学习的一项重要环节, 是学习者发挥良好水平取得优异成绩的助力因素。我们仍然要强调, 学习策略固然重要, 但视唱练耳的学习更需要科学系统的训练方法和持之以恒地练习、大量地听唱与乐器的长期学习, 这些训练都可以在不断的潜移默化中渐渐提升音乐实践素养。视唱练耳的学习不可能一蹴而就, 更不可能投机取巧, 只有扎实地打好基础, 掌握科学的训练方法, 才能日益进步。

　　参考文献

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