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摘要：玻璃材料因为其自身的独特性, 在雕塑创作中的地位越来越重要。生活中大量玻璃的使用, 使人们对玻璃的印象固化在它的透明、易碎和折光性等特点上, 而实际上玻璃是一个大的概念, 各种配方的玻璃表现出不同的特性, 被用于各种不同的场合。玻璃与其它各种常用材料不同的地方是, 它自身既有丰富的表现力, 同时玻璃语言跟它的特性一样有丰富的延展性和作为创作媒介的巨大潜力。文章对玻璃材料在雕塑创作中的独特性进行了分析与研究。

关键词：玻璃材料; 玻璃雕塑; 流动性; 空间; 视觉美感;

　　玻璃用于艺术创作表达艺术家的思想, 是在20世纪50年代玻璃工作室运动的背景下产生的。1962年出生于美国的Harvey K.Littleton与Dominick Labino提出而且用行动证明了热熔玻璃可以作为极具创造力的现代材料, 使玻璃材料的应用与工业使用相分离, 使玻璃工作室运动迅速发展, 改变了玻璃材料的使用传统, 很多艺术家开始使用玻璃材料表达自己的艺术思想和美学观点。从此改变了玻璃艺术的传统, 丰富了玻璃艺术语言。玻璃材料因为它独特的视觉美感、加工过程中的流动性、独特的空间感等特点, 在雕塑创作中具有其他材料不可替代的独特性。

　　1 玻璃材料独特的视觉美感

　　玻璃大概是人类的第一种合成材料, 本身充满了矛盾和不拘:玻璃是坚硬的, 也是易碎的;是柔软的, 也是脆弱的;可以是肌理粗糙的, 也可以是精致光滑的;可以是透明的, 也可以是朦胧的;是一种固体, 同时也是一种液体。

　　玻璃的主要原料是无机氧化物, 二氧化硅是最重要的成分, 并使玻璃具有一系列的优良性能。玻璃材料中的其他氧化物只是起辅助作用。硅是自然界中来源非常丰富的元素。用来生产玻璃的硅石主要来自于自然界以沙石形式存在的石英, 而其他的氧化物常常使玻璃呈现各种丰富的颜色变化。通常含铁的氧化物使玻璃呈现绿色和黄色, 加入二氧化锰 (Mn O2) , 玻璃呈紫色;加入氧化钴 (Co2O3) , 玻璃呈蓝色, 大多数金属氧化物能使玻璃散发像光谱一样的色带, 钴能使玻璃变软且增加光的折射, 而硼砂使玻璃变硬且可以增加对热冲击的耐受性。

　　玻璃的这些特性使玻璃具有丰富的颜色变化和加工的可能性。艺术家在创作思考时, 光、颜色、体积和空间也是玻璃创作者所关心的。颜色和光同时创造出真实和虚幻的体积;在空间以一种实体存在———另一种实体[1]。光的作用能使玻璃产生独特的空间结构和视觉美感, 增强玻璃材料的视觉表现力。玻璃是非常具有迷惑性的材料。它可以透过光线, 又可以使光线在玻璃内部折射, 形成一种独特的美感, 并不断带给人们惊喜。玻璃材料这种独特的视觉美感是其他材料无法取代的。

　　2 加工过程中的流动性

　　玻璃在加热的作用下, 因为有抗流动性, 流速非常缓慢。随着温度的升高, 不同大小的玻璃料之间就会相互地流动熔合在一起, 玻璃料的流动性就会变得越来越好, 可塑性越来越强。玻璃料的熔合温度通常在750~800℃范围内, 这时玻璃失去刚性, 表面开始熔合。在重力的作用下, 软化的玻璃会向低处流动。当使用不同颜色的玻璃料时, 各种颜色料的流动由于具有不可控性和偶然性, 使玻璃材料在雕塑的创作中产生的效果更加迷人、更加独特。

　　在雕塑的铸造过程中, 常常会使用铜、铁、不锈钢等金属材料, 金属材料由于其坚固、抗腐蚀等易于长期存放的性能, 在传统雕塑中更多的是起到材质的替代作用。这些金属材料在加热时只会熔化而不像玻璃的软化。在重力的作用下浇铸的过程中不会产生颜色的丰富变化和内部的空间层次变化。而玻璃材料不论是块料还是颗粒料, 在熔合的过程中由于颜色的不同, 在重力的作用下产生流动而且在玻璃内部产生颜色的熔合与流动的变化, 加强了玻璃雕塑的视觉美感和装饰效果, 这是传统的材料所没有的。作品在铸造过程中, 在开始摆放玻璃料时, 各种不同颗粒大小、颜色不同的玻璃料在填充模具时会对作品产生很大的影响。作品内部的颜色变化也是一种重要的雕塑语言。Colin Reid是玻璃铸造艺术领域的先驱, 他的作品注重玻璃材质中颜色的流动性。他的作品展现了透明原料与色粉熔合时, 色料的流动而形成的独特的鬼魅图案。使观看者可以看到玻璃是如何流动的。作品虽然只是一件静态玻璃作品, 但达到了使观众在心理上获得“运动感”的能量, 表现了一种动态美[2]。作品中透明玻璃料和其他颜色玻璃料的流动熔合, 使人产生联想, 这种玻璃料独特的流动感赋予作品的魅力是其他雕塑材料不具备的。通过这种流动赋予作品生命, 而这种流动又会产生丰富的变化, 也是玻璃材料在雕塑创作中的独特性所在。


                                                            

　　3 玻璃材料独特的空间感

　　雕塑的空间是由两方面构成的, 一是雕塑的实空间, 一是雕塑的虚空间。雕塑的实空间是指雕塑作品占有的实际空间。虚空间是指雕塑所界定的空间范围内雕塑实际形体所包围和分割而产生的空间和孔洞。

　　在有些雕塑作品中, 虚空间的使用使雕塑作品更加个人化。例如亨利摩尔的“母与子”, 巧妙地通过多个凹陷的面把雕塑已占有的空间明显地表现出来, 而这些凹面所造成的阴影更给人以超越实体界定空间联想。在中国的传统书画艺术中, 画家在绘画作品中常常通过留白的虚空间, 与画面中的物体形成的实空间形成对比来衬托画面。虚空间的存在使雕塑语言形式更为丰富, 它既能烘托出实体造型的形象, 而且虚空间又有一种超脱的哲理感, 向人展现出巧妙的智慧, 给人以想象的空间。亨利摩尔的雕塑作品常常被人们称作孔洞的艺术, 他对虚空间表现了极大的关注, 在作品中加强了虚空间的作用。玻璃雕塑不仅有雕塑虚实空间的特性, 而且因为本身的材料特性而形成玻璃雕塑特有的空间。玻璃材料由于本身的透明性, 使玻璃雕塑可以看到空间的重叠、穿插, 展现了雕塑前后的独特空间感。例如, 捷克的Stanislav Libensky的玻璃艺术创作在语言和形式等方面都带有强烈的个人印记[3]。其作品开创了玻璃艺术的新领域, 他第一个提出琉璃材质和光的互动, 他让光走入透明的内部里, 探索新的境界。利用琉璃的厚薄和内部的光影, 产生琉璃内在新的、自由的光影空间, 反映光线的投射, 同时映照出四周与其内部所盛放的物体的形态, 间接强化空间主题的塑造。

        4 结语

　　材料在雕塑创作中起着至关重要的作用, 不同的雕塑材料传达给人的感受也不相同。由于过去的技术不成熟, 玻璃材料在现代雕塑的创作中很少见, 但是随着科学技术的进步和人们对玻璃材料认识的加深, 玻璃材料在雕塑创作中运用将会越来越常见。

　　对于用玻璃创作雕塑的艺术家来说, 认识玻璃材料在雕塑创作方面的独特性很重要。只有这样玻璃材料才能被艺术家赋予生命力。对于玻璃材料独特性的应用是形成艺术家独特风格的前提。只有这样艺术家才能更好地传达自己的思想和展现玻璃材料的各种艺术魅力。

　　参考文献
　　[1]吕坚.大师艺术教育经典·布华顿[M].上海:上海书画出版社, 2011.
　　[2]萧泰, 成乡.现代玻璃艺术设计[M].上海:上海书店出版社, 2011.

汪文忠.玻璃材料在雕塑创作中的独特性研究[J].玻璃与搪瓷,2017,45(06):45-46+51.
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